4BN-Paul Beer Battles
20 Mars 2014
Écrit par Sean Willoughby
Bière, Batailles et bébés
Photo par Phil Brisse
Comme je l'ai pris un pas en arrière pour aller sur mon examen, je compris que je ne cessais de me répéter. Excellent travail de guitare. Aimez le ton. Sanglant ciel diapositive. Man, ce gars peut jouer. Whoa, rembobinez ... écoutons ce solo à nouveau.
Mettez Johnny Winter, Chet Atkins, Muddy Waters, Ry Cooder, Jimmy Page, et un peu d'originalité dans un mélangeur et réduire en purée pendant quarante-quatre ans, et le mélange résultant vous donne Paul DesLauriers. Mais ce n'est pas tout. Je ruminais sur pourquoi je suis tellement impressionné. Comment la guitare est donné la chance de se démarquer encore ne pas être dominateur? Sam Harrisson et Greg Morency sont les réponses à ces DesLauriers compliment questions.They pas comme les autres pouvaient.
Il est comme une bonne bouteille de scotch surclassé dans une ancienne Glenfiddich 50 années single malt spécial. De A à Z les chronométreurs l'ont couvert et se démarquer dans leur propre droit. Comme je l'ai donné des pistes une reprise il y avait toujours une course basse ou un crescendo ou d'une grève sur un accident qui était si légère mais parfaitement fait.
J'ai récemment fait un examen louant la dernière version de Deep Purple "Now What ?!" qui a été publié huit ans après leur dernier effort studio. dernière version éponyme du DesLauriers Band Paul a «souffert» le même effet positif. DesLauriers de dernier effort studio de ce type était «Ripping Into Red dating 'retour à 2006, une
libération exceptionnelle en soi. Morency a expliqué que «Ripping Into Red» était une collection d'idées qui DesLauriers avait déjà parqué et à peu près eu la construction de la chanson en place et a été un album Paul DesLauriers. Il a couvert un éventail de styles musicaux allant du blues, du rock, au folk. Au contraire, cette contribution est un effort de groupe avec les trois musiciens rebondir des idées hors de l'autre au cours du processus d'écriture. Le partenariat des collaborateurs de longue date se reflète dans le nom nouvellement créé de "The DesLauriers Band Paul". Le trio de puissance présente une direction musicale plus axé sur le blues.
Le résultat de l'écart entre les versions est une explosion d'idées refoulées déterrés dans le studio. Et ne laissez pas l'aspect de studio vous tromper. Cette offre a une sensation en direct total et que les notes de paquebot déclarent il a été "enregistré en direct sur le sol". Bien que DesLauriers, Harrisson et Morency ont été impliqués dans des projets extérieurs et ont différents points de vente de musique, leur véritable amour est à bascule le blues. Le trio a gigged abondamment au cours des dix dernières années et dans le processus a gélifié comme une unité. Cela est évident avec cette version ... et je vous dis ce que; J'adore la façon dont ils bercent les bleus.
De gauche à droite: Sam Harrisson, Paul DesLauriers, Greg Morency.
Le morceau d'ouverture "Going Down Slow" est une offre quintessence d'une chanson de blues rock. Le riff, le crochet, l'harmonica niché dans le mélange, la ligne de basse sauvegarde DesLauriers vocales "Je ne peux pas faire plus rien" sont impeccables. Voici comment vous le coup d'envoi d'un disque. "Elle devrait être Mine" est un bel exemple de la guitare slide à droite de la première à la dernière note. Certainement l'un de mes favoris après le premier jeu à travers. Autant je suis vif sur une bonne guitare volée solo à l'opposé peut me bobine en tant que bien. «Labour of Love" est une chanson mid-tempo qui a la bande calme dans la dernière minute et la facilité à travers avec un peu de travail de guitare impressionnant. Mellow mais quelle touche. Il y a même un petit rire à la fin, comme pour dire «Ouais, cloué que l'on" ou peut-être qu'il est en référence aux paroles.
Fault mais Mine Personne ne commence avec un rythme lent et lourd et a été enregistré avec cette double manche Gibson DesLauriers aime à jouer.
Les choses reprennent après une pause dans l'air et se transformer en un rythme train beat et quelques grands riffs de guitare avec un peu de pays se sentent à eux. Je parle de pays plus dans le genre d'un genre Albert Lee de façon que le sens Taylor Swift. DesLauriers donne aussi une belle voix graveleuse sur la dernière partie de cette chanson me convaincre qu'il était de sa faute. Ce grittiness sort sur quelques pistes et est bien desservi. Une autre version de cette chanson a également été enregistrée par les trois musiciens l'année dernière avec joueur de sitar Anwar Khurshid sur une version appelée "Enter the Gate", une réunion acoustique unique entre les Blues et de la musique classique indienne.
Prêter un coup de main à polir divers titres de ce CD sont quelques amis dans la communauté blues serré. Le vétéran Alec McElcheran aidé et obtient l'écriture des crédits sur trois des pistes. Juno et multiple vainqueur Maple Blues Award Steve Marriner Monkey indésirable a chuté de faire partie de la procédure en ajoutant de l'harmonica et les clés en cas de besoin. Qui mieux que Juno gagnant Steve Strongman à jouer et co-écriture "All I Want"; un air funky qui lui a troquer lèche avec DesLauriers. La chanson a été conçu dans le Pôle Nord quand ... eh bien, je digresse. Je vais laisser DesLauriers raconter l'histoire comme il le fait souvent obtenir pas la chance. Aux étapes de clôture de la chanson, les deux virtuoses guitaristes ont un libre pour tous. En général, il y aurait quelque chose de pré-disposés et les conducteurs seraient parallèles, mais les deux 6-limons retirer le duel conduit néanmoins faire tout mélange jusqu'à ce qu'un rythme originale est rétablie à la fin de la chanson.
Un morceau instrumental appelé "Green Stripe" fait à la coupe finale. Instrumentals peuvent soit vous emmener avec eux ou ils vous dire de frapper le bouton "suivant". Pas besoin pour le chant, la guitare en dit long. Prenez-moi avec vous, je suis frappé de répétition sur celui-ci.
"I Blame You" devez avoir donné des cauchemars batteur de Harrisson avec elle est un rythme rapide type de rockabilly tempo. bass Frantic, le plomb frénétique, et voix frénétiques. Ceci est un dans votre chanson visage. Peut-être le blâme peut mentir avec Harrisson que cette chanson a été le dernier à enregistrer pour la session, juste avant un concert le soir même, et dans seulement 12 heures avant la femme de Harrisson a donné naissance à un petit garçon!
"Love in Vain" et "Baby Come Home" sont les morceaux les plus tranquilles de l'album. Le premier est ramené à ses «racines. Il ramasse un peu avec le solo de diapositives avant que l'équipe rythmique reprend le contrôle, le retour à la façon dont il a commencé. Ce dernier est une ballade avec DesLauriers voix prenant les projecteurs. La chanson traite des amants qui areseparated géographiquement. Ou peut-être il est sur l'amour imaginaire.
Le plus proche "Not Fade Away 'exécute plus de huit minutes. Il commence comme la version traditionnelle de la chanson Buddy Holly fait, mais plonge dans un bourrage studio sain; quelque chose qui est beaucoup trop négligé dans la musique d'aujourd'hui. Temps pour M. DesLauriers d'avoir du plaisir et d'utiliser certains effets. Il y a quelques percussions dynamiques par Harrisson au cours de la confiture. Ce nombre est un à attendre dans le jeu en direct.
Parfois dans la vie, les choses ont une façon de se mettre en place. Les bonnes personnes et la bonne ambiance peut conduire à de bonnes choses. Comme un bon roman que vous ne pouvez pas mettre bas, lire page après page, ce CD a song appel du début à la fin. Ce disque est passionnant, il est saisissant, il est ... il est tout simplement la bonne musique.
Je suis tout à fait, maintenant comment vous?