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Archives - Entrevues 2010

Juillet 2010

Cliff Stevens en 5 Questions

SLOWHAND - Hommage à Éric Clapton. Pas de doute, l’interprète et guitariste Cliff Stevens en surprend plus d’un avec son talent et sa ressemblance frappante avec Clapton. Sur scène, Stevens n’a pas son pareil pour tenir en haleine les spectateurs avec toutes ces belles chansons qui ont fait la renommée de Clapton : Tears in Heaven, Cocaine, Layla, Wonderful Tonight, Lay Down Sally, Change the World, etc. Voici l’entrevue que Cliff a bien voulu m’accorder.

Cliff, parle moi de ton projet Eric Clapton Tribute.

Je fais un hommage à Eric Clapton qui s'appelle Slowhand. Je joue aux festivals, les casinos, et d'autres places. Je joue les chansons qui ont eu les plus grands succès, comme Layla, Tears in Heaven, Cocaine, Wonderful Tonight, I Shot The Sheriff. Je peux aussi faire un répertoire de Clapton qui contient plus de blues, ça j'aime beaucoup!

Parle moi un peu du groupe qui t’accompagne?
J'ai quelques formations avec qui je joue de 3 à 7 personnes. Je viens de jouer un festival en Ontario avec un trio, Dave Neil sur la batterie, Alec McElcheran a la basse - on jouait beaucoup de blues ce show - j'ai aimer ça enorment! La semaine avant au Casino Lac Leamy a Gatineau, j'avais le 'full group' avec drums, basse, claviers, deuxième guitare, deux chanteuses et moi. Tous les musiciens avec qui je joue sont 'top' et bien connus à Montréal.
Quels sont tes projets?
J'ai le Cliff Stevens Band - mon nouveau album Cliff Stevens était en nomination pour meilleur album de l'année cet année. Mon site est www.CliffStevens.com. Je continue à composer et enregistrer mes propres compos. Je travaille beaucoup avec mon hommage à Eric Clapton, un autre revue musicale d'Ontario Legends of London, et à Montréal je travaille beaucoup aussi avec le chanteur Kenny Dupree. Je fais des autres duos à Montréal avec plusieurs musiciens.

Quel sont les gens que tu admires?
J'aime bien tous les musiciens qui ont leur propre son, qui jouent avec feeling. En particulier, j'aime bien les grands guitaristes de blues, les Kings, Freddie, Albert, et bien sur B.B. Il faut absolument mentionner Stevie Ray Vaughan. Cote jazz, il y a Wes Montgomery, Clifford Brown et beaucoup d'autres. J'aime bien le cote pop de Clapton, bien sûr. Les Beatles, et pleins d'autres. Moi, je préfère le style old school. Les nouveaux, j'aime bien Derek Trucks et Doyle Bramhall III.

Quelle est ta citation ou proverbe préféré?
1) Lorsqu'une porte se ferme, ouvrez-en une autre.

2) L'histoire de ma vie - Said The Wrong Thing (un compo de mon album).

Merci Cliff!

Merci a toi Sylvain

www.cliffstevens.com

http://ericclaptontribute.com/

Juin 2010

Greewood en 5 Questions

Malgré leur différence d'âge de près de 8 ans, les frère Joé et Kim Greenwood tout deux guitariste de Fender, l’un avec une Télécaster et l’autre avec une Stratocaster, partagent une passion commune, celle de traduire leur musique en une performance électrifiante d'un Rock qui tire ses racines du Blues, sous toutes ses formes. Kim a bien voulu répondre à mes questions.

Kim parle moi de votre nouvel album.

Nous sommes très contents de l'avoir enfin. Depuis 2-3 ans on stagnait... On avait beau faire des shows, mais une fois le spectacle terminé on n'avait rien pour que les gens nous ramènent chez eux. Ça passait un peu dans le beurre. Maintenant les gens ont quelque chose pour se souvenir de nous par après, quelque chose à faire écouter à leurs amis et pour nous faire de nouveaux "fans".
Je crois que tout le monde en aura pour son argent avec notre CD ! Il y a du gospel, du rock, du blues, du blues rock, du blues traditionnel, etc. En général c'est vraiment du rock/blues des années 60/70. Y'a du Fuzz, des solos de guitare, une batterie à la Led Zeppelin, etc. Nous avons aussi la chance d'avoir la voix de la Majestueuse Kim Richardson qui a bien voulu chanter sur 4 pièces!
Nous avons vraiment tenté d'insuffler à cet album un son "live". Nous avons joué toutes les pièces "live" en studio, de sorte que le drum ait une énergie qui se rapprochait de celle en spectacle. Après cela si on devait améliorer quelques trucs sur les autres instruments, on pouvait le faire, mais le drum au moins avait une intensité pour nous guider dans notre jeu. Il y a plusieurs trucs qui n'ont même pas été retouchés, notamment "Get On Board", le slow blues "feelé à la Greenwood" qui dure près de 15 minutes.

Parle moi un peu du groupe.
Greenwood c'est en premier lieu deux frères guitaristes qui se sont partis un groupe en nov. 2005. Le band a changé de section rythmique en nov. 2006, puis a perdu un membre en 2007 pour enfin le remplacer en fin 2008! La formation solide est Joé, Moi (Kim), Luc Jr Bélisle au drum et Sébastien H.B. à la basse depuis plus d'un an. Nous faisons dans le Rock fortement influencé par le Blues, avec des solos de guitare en masse!
Quel est le but de votre musique?
Je répondrais:
"Faire tripper les gens bien sûr. Mais nous on a eu la chance d'avoir le courage de faire ce que l'on voulait dans la vie et personnellement, j'espère inspirer les gens à faire de même. En 2010, personne ne devrait se contenter de faire quelque chose de plate. Trouvez ce qui vous anime, votre passion et DO WHAT YOU WANNA DO !!!"

Quel sont vos projets?
Grâce à notre agente Stéphanie Lapensée, nous allons nous promener pas mal ! Nous n'avons pas été très engagés au Québec malheureusement, vu que notre album n'était pas encore sorti cet hiver. Néanmoins, nous allons lancer notre album "Green Money" à Toronto. Nous faisons du Blues/Rock anglophone alors nous irons partout où on pourrait l'apprécier! D'ailleurs nous avons des plans de showcase à New York, Nashville, etc. Des tournées cette année sont prévues en Grande-Bretagne en septembre et dans l'Ouest Canadien en novembre. D'autres continents seront aussi attaqués tôt l'an prochain ! On va aller planter la graine de l'arbre "Greenwood"
Quel sont les gens que tu admires?
Pour vraiment ne nommer que les grandes lignes, Joé est bien sûr un grand fan de notre Steve Hill national ! Il a commencé à pratiquer la guitare pour de vrai après avoir vu un de ces spectacles dans les années 90. Quant à moi, j'ai commencé à jouer de la guitare électrique au secondaire en écoutant surtout du SRV pendant 1 an, puis Kenny Wayne Shepherd pendant 2 ans et enfin j'ai entendu Philip Sayce et ça a changé ma vie. On avait déjà une technique de jeu similaire (façon de piquer hybride doigts/pique) vu que j'avais commencé en classique... C'était comme lui que je voulais sonner depuis toujours, un peu sans le savoir.

http://www.greenwoodband.ca

Avril 2010

Mo Blues en 5 Questions

Après maintes transformations, le groupe MO Blues (MO pour Michel Ouellette) a atteint le professionnalisme qu'on lui reconnaît aujourd'hui. Après un premier album, paru en 1998, le guitariste gaucher nous offres maintenant son quatrième effort intitulé Blues 4 U.

1- Parle moi du nouvel album parut en 2010. Mon nouvel album contient 10 pièces en tout. 7 originales plus des arrangements de « Blue Monday » de Fats Domino, du classique « Tobacco Road » ainsi que « Anybody seen my girl » de Keb Mo’. Le blues est exploité dans toutes ses formes : acoustique, électrique, swing, funk...Nous l’avons intitulé « Blues 4 U ».

2- 2- Quel sont les musiciens qui t'accompagne? J’ai la chance d’avoir une super équipe avec moi. Maypo à la basse et Nikolas Lalonde à la batterie. J’ai également eu le privilège d’avoir comme invités sur l’album Jean-Yves Allaire à l’orgue sur 2 pièces ainsi que Yannick Lambert à l’harmonica sur une autre.

3- 3- Quels sont tes projets? L’été sera ici bientôt, donc nous allons prendre la route des festivals… J’ai également un autre projet qui dort depuis un bon bout de temps et j’aimerais bien le réaliser à l’automne ….mais ça reste à voir car ça fait déjà quelques fois que j’en parle ( ha ha ha)

4- 4- Quels sont les gens que tu admires? ? je te dirais que ce sont tous ceux qui ne sont pas prétentieux... les autres n’ont pas besoin d’être admirés puisqu’ils se contemplent eux même : )

7- 5- Quel est ta citation préférée? ‘This Blues 4 U’

www.moblues.ca

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Denny Snyder en 5 Questions

1- Parle moi du nouvel album parut en 2009. Mon 8^e et plus récent album ‘Full Circle’ est ma première production entièrement québécoise, de la conception des chansons jusqu’à sa production. Celle-ci est aussi la première à inclure une variété de styles musicaux ainsi que d’ambiances car je cherchais à m’introduire au Québec et au Canada en montrant autant de mes facettes musicales que possible. Une production de Rick L. Blues, ayant 2 différentes sections de rythme, qui met aussi en vedette ma fille Lorrie chantant 2 chansons avec moi.

2- 2- Quel genre de musique jouez-vous? C’est du blues contemporain, électrique et acoustique. Nous apprécions et avons tous appris du blues des années ’50, alors les influences de plusieurs régions sont nécessaires pour le mettre en contexte. Mes plus grandes influences viennent de la génération de Luther Allison et de Buddy Guy. Il y a aussi des solos acoustiques genres ‘fingerstyle’. Les musiciens son Lindsay Pugh à la guitare basse, Simon Meilleur à la batterie ainsi que Cliff Alloy à la batterie et au djembe. Rick L. Blues joue sur 2 sélections et a aussi chanté comme choriste sur 2 autres. Ma fille, Lorrie Snyder, chante sur 2 chansons et Ivanhoe Jolicoeur joue la trompette mutée et le flugelhorn sur une sélection.

3- 3- Quels sont tes projets? J’écris présentement du matériel pour l’album #9. Je fais mon possible pour me mettre à la page avec la technologie informatique pour m’en servir comme outil de promotion. J’anticipe l’arrivée de l’an prochain avec l’intention d’être très occupé au printemps et à l’été.

4- 4- Quels sont les gens que tu admires? Si vous voulez dire parmi les musiciens; je dois souligner Luther Allison autant comme musicien qu’être humain. Luther et Lonnie Mack pour tout leurs encouragements et leurs conseils; Johnny Winter qui mène encore le bal et John Fogerty pour ne jamais avoir succombé à ‘la grosse machine’. J’admire aussi tout ceux qui ont le courage de monter sur scène pour se vider l’âme aux spectateurs, se rendant entièrement vulnérables aux éléments. J’admire aussi mes parents, Léonard Peltier et Barack OBama.

5- 5- Qu’est-ce que le blues pour toi? L’endroit d’où je viens possède un héritage de blues des plus riches de la planète. Ne voulant pas passer pour un je-sais-tout, je ne peux que constater que j’ai grandi dedans, j’ai été élevé avec et voici ce que je pense que c’est : le blues c’est être soi-même et s’exprimer avec cette musique et ses paroles. Ça n’a rien à avoir avec la façon que l’on s’habille ou de quoi on a l’air ou comme qui tu chantes. C’est honnête, d’aplomb et ça vient du cœur. C’est soi, on est son blues. Si ce n’est pas réel, c’est pas du blues! La musique blues existe toujours car elle se métamorphose et évolue, elle tend son influence sur la culture moderne et la musique pop, elle ne doit jamais être retenue. C’est l’essence même de l’expression musicale et non sa répression. Musicalement, il y a les nuances, les échelles, les formes et les progressions d’accords, ou en d’autres termes la langue qui la maintient.

6- Buddy Guy utilise encore le même langage que Charlie Patton utilisait (mais un enfer beaucoup plus fort!). De ce que l’on connaît comme étant le début du blues, c’est n’est rien d’autre que des changements constants, une tradition vivante. Son House était différent de Charlie Patton. Muddy Waters était différent du révérant Gary Davis. Ils étaient tous différents et tous ont contribué à de nouveaux standards. Je suis certain que lorsque Muddy inventa et standardisa le blues moderne avec la guitare électrique (étaient présents: Otis Spann, Little Walter, Willie Dixon, Jimmie Rogers et Fred Below), il y en avait qui se plaignaient que ce n’était pas du blues. Après cette génération, il y a eu de gros changements dans le blues avec Jimi Hendrix, Buddy Guy et Luther Allison, Freddie King, Albert Collins, Otis Rush, Magic Sam et plein d’autres. Sugar Blue est très différent de Little Walter. Keb Mo a aussi ajouté une autre dimension au blues. Et que dire de tous les britanniques des années ’60? C’était encore autre chose, mais c’est toujours du blues car ça vient de l’âme, non pas parce qu’ils portaient un certain style de chapeau, d’habit ou de coupe de cheveux. Ou encore répliquaient la musique de leurs aînés. Ils étaient et sont encore tous eux-même.

7- Proverbe? ‘La preuve est dans le pudding’

www.dennysnyder.com
www.myspace.com/southsidedennysnyderfr

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