SBM Archives Disques

_________Archives Disques 2007__________

Si il est a proprement parlé surprenant, le nouvel album de Lou Simon comprend son lot de bonnes pièces blues habituels. Surprenant d’abord puisqu’il contient quelques pièces hors blues et surtout parce qu’on y retrouve six de ses onze compositions en français. Des paroles drôle parfois (Worried Woman Blues, Ready To Roll), ou tout simplement touchantes (Tu n’auras jamais ma peau, Little Sister). Les arrangements fortement teinté de blues contemporain avec des soupçons de R&B, pop et soft rock font jaillir le jeu tout en chaleur de l’excellente pianiste. C’est d’ailleurs dans la complicité entre les sonorités du piano et de la voix sûr de Lou Simon que se crée la magie de cet album. A cause de la variété des styles, on a l’impression de redécouvrir le disque à chaque écoute. - S.C
Info www.lousimon.com

Enregistré à l’été 2006 au Main Hall, ce nouveau disque réaffirme, si besoin est encore, le talent certain du chanteur/compositeur/multi-instrumentiste Michael Jerome Brown. Titré « Double » puisque l'ancien guitariste du Stephen Barry Band a eu l'excellente idée de rééditer son premier effort éponyme paru en 1998 et de l’ajouter à ce premier disque live. Passant avec une habileté déconcertante de la guitare au banjo ou violon, sans oublier l’harmonica, Browne démontre une fois de plus qu'il excelle à conjuguer au présent les musiques Roots. Des moments agréables avec des passages de virtuosité par un des meilleurs instrumentiste du groupe roots & blues. - S.C
Info www.michaeljeromebrowne.com

Cette formation de Montréal qui a récemment remporté la compétition « Talent Search », de la Toronto Blues Society, se ramène avec un nouvel album solidement enraciné dans le blues traditionnel. Bharath, le leader du groupe, est un harmoniciste rompu aux sons du Delta du Mississipi et s’exprime dans un style dit « Mississippi saxophone », amplifié et mordant, comme en jouait Little Walter. Sa voix qui semble être façonnée par le whiskey et la fumée ne faiblit jamais. La musique roule dans un tempo plutôt lent à la manière du Muddy Waters band de l’époque. On y retrouve quand même plusieurs chansons plus rythmées comme Born Blind et Fast Boogie dans lequel le guitariste blues américain Junior Watson brille à sa façon. Quatre compositions du groupe et huit reprises font de Friday Night Fatty un album qui satisferont les puristes du blues et pourrait étonner les autres. - S.C
Info www.myspace.com/bharathandhisrhythmfour

© 2007 Otis Taylor - Definition of a Circle: Otis Taylor est un musicien complet (banjo, harmonica, guitare, chant) qui a commence dans les années 60 et lâcha tout en 1977, Il ressurgit en 1995 avec le sublime White Africain. Dans ce nouvel opus, son septième, Taylor puise son inspiration dans les racines du blues mais le joue d'une façon tout à fait unique et personnelle. Pas étonnant que Alligator Records l’ait refusé prétextant que son style était trop hors des sentiers battus. Il jout un blues poisseux basé avant tout sur des rythmique hypnotique un peu comme John Lee Hooker. Billboard dira de lui « Il est un des artiste blues les plus innovateur voir même provoquant des vingt dernière années ». Definition of a Circle est un album de blues différent et ça prend plusieurs écoute pour digéré et comprendre le cheminement de cette artiste. Taylor a invité plusieurs musiciens (onze) dont certain de renom comme l’harmoniciste Charlie Musselwhite et le guitariste Gary Moore. Ce dernier apporte un son plus rock sur quelques pièces dont l’excellent Little Betty qui ouvre l’album. On y retrouve des moments plus calmes comme They Wore Blue et My Name is General Lee qui sont d’une beauté et d’une émotivité désarmante. On peut aussi y entendre de la trompette, de la mandoline du piano et des voix subliment en arrière plan. Otis Taylor nous raconte ici des histoires dans une ambiance de blues particulière et hypnotique. Un artiste à découvrir absolument. - S.C

© 2007 Ricky Paquette - Live: Avec Ricky Paquette, le blues est tranchant et incisif, il fait rugir sa collection de guitares électriques comme un King. Tous ceux qui aiment ce blues rock qui va chercher ses bases dans la musique des années 70, puis avec des musiciens comme Hendrix et Clapton apprécieront cette galette qui sent presque les guitares et les amplis surchauffés.

Un seul petit reproche concernant ce « Live », ce sont les mêmes pièces qu’on retrouve sur son premier disque « Early For The Show ». Par contre ce petit bémol est vite compensé par la présence d’invité comme Michel Chasle à l’orgue Hammond B3, Rick L. Blues a l’harmonica et la voix de Dawn Tyler Watson pour deux pièces. Sans oublier que Ricky a maturé et pris de l’expérience depuis son premier opus il y a deux ans. On le sent et on l’entend dès les premières notes de l’album. Surtout dans les longues versions de Woodshed Blues et Schoolboy Blues dans lequel tout le band est en évidence dont le fidèle Dominic Romanelli à la basse. En plus des pièces du premier album, on y a ajouté la superbe chanson d’Hendrix ‘’The Wind Cries Mary’’. Enregistré « live » au festival de jazz de Montréal en 2006, la guitare de jeune prodige de 16 ans est omniprésente et électrisante du début à la fin. Le son est bon et la superbe ambiance qui y régnait est très bien ressentie sur le disque. - S.C

__________Archives Disques 2006___________

Albert Cummings – Working Man : Blind Pig Records

Cummings a déjà fait un disque avec le groupe Double Trouble (Stevie Ray Vaughan). Ça en dit beaucoup sur les qualités du guitariste Texan. Il a aussi une bonne voix et une belle plume. A part quelques reprises sur chacun de ses albums, Albert Cummings écrit presque toute ces chansons. Working Man est un album de Blues pour les gens qui n’aiment pas (encore ?) le vrai Blues. Mais vous taperez du pied sur certaine pièce et vous aurez un déhanchement lascif sur d’autres – Enlevant.

Aynsley Lister, Erja Lyytinen, Ian Parker – Pilgrimage Mississippi to Memphis:

A la fois guitariste, auteur et compositeur, ces trois artistes d’Europe s’unissent pour un disque produit par le renommer Jim Gaines. Ça ne peut pas rater. Aynsley Lister est un des meilleur guitariste blues du nouveau millénaire. Erja Lyytinen est une Sue Foley en herbe puis Ian Parker est une artiste en émergence. Un style de blues entre le Mississippi et Memphis. - Exaltant.

Extraits : www.ianparkermusic.com/buy/pilgrimage/pilgrimage.htm

John Campbelljohn – Weight of the World :

Voilà un disque intéressant que j’avais égaré depuis quelques mois. Après l’avoir écouté de nouveau, je me suis rappelé pourquoi j’aimais tant ce disque. Acclamé par le magazine Rolling Stone ce disque du guitariste canadien d’Halifax contient dix solides chansons originales assaisonnées de trois reprises dont Little Wing de Hendrix joué sur un lap steel et Mississippi Queen du groupe Mountain en version très spéciale. Nominé comme guitariste de l’année pour cet album par le Maple Blues de Toronto, son blues rock à la guitare slide dans la lignée des Duane Allman et Sonny Landreth plaît à bons nombres de mélomanes, Très varié comme style et très égale en qualité. John Campbelljohn fait partie de la ligue majeure du blues. - Inévitable.

Derek Trucks - Songlines

Blues, World et Jazz mêlant savamment l’Amérique, l’Afrique et l’Australie. Le guitariste virtuose, nous gaves de riffs brefs et précis puis c’est l’envol de la slide qui nous transporte. Des compositions, des reprises et des instrumentales qui ne demandent qu’à être réécoutés. - Divertissant.

Artistes Variés – Blues Guitar Women : Ruf Records

Si vous voulez vous initier aux déesses de la guitare je vous suggère fortement cette compilation. Un CD double dédié à ces dames de la guitare blues du passé et du présent. De Sue Foley, à Memphis Minnie en passant par Ana Popovic, Rory Block, Debbie Davies, JoAnne Kelly et plusieurs autres. Ils sont trente en tout. Le blues est aussi une affaire de femmes… Une véritable pièce de collection que vous ne laisserez pas dormir sous la poussière. – Divin(ne),

Watermelon Slim – Watermelon Slim & the Workers : Northern Blues/Socadisc

Camionneur à l'origine, vétéran du Vietnam, diplômé assoiffé de connaissance, il a plaqué la route en solitaire pour découvrir celle en groupe, se consacrer à la musique suite à une crise cardiaque, désireux d'accomplir son rêve avant que la vie ne lui échappe. Car le blues de Watermelon Slim, ce n’est pas du blues formaté, mais c’est de la hargne, des tripes, de la sueur et du groove – Terrestre

Guitar Shorty – We the Peopel: Alligator

Si Buddy Guy s’est assagit depuis quelques années ce n’est pas sûrement pas le cas de ce jeunot de 67 ans. Du blues heavy duty qui sonne comme si les Stones avaient un vrai guitariste soliste. Guitar Shorty, le mononcle qui tasse les Johnny Lang et autres jeunes de la relève avec son blues rock 100% Texan. – Excitant.

Steven Seagal - Mojo Priest

Un disque blues de Steven Seagal peut faire sourire, mais après écoute, on se rend compte que le Monsieur est meilleur guitariste qu'acteur. L'artiste s'est entouré de quelques grandes pointure du Blues : Bo Diddley, Koko Taylor, Bob Margolin, Ruth Brown... Tout le monde n'est pas Eric Clapton ou Muddy Waters mais son jeu de guitare et sa voix vont vous surprendre. Il signe 10 des 13 titres - Surprenant

Walter Trout and Friends - Full Circle : Ruf Records

Il aura donc fallu 5 longues années pour voir Walter enregistrer un nouvel opus rock n blues. Rock, parce que Trout jout vite et fort. Blues, parce qu’il a apprit avec John Mayall et Canned Heat. 13 compositions du maître guitariste qui a su s’entourer de John Mayall, Jeff Healey, Eric Sardinas, Coco Montoya, Junior Watson, Guitar Shorty, Bernard Allison, Joe Bonamassa et quelques autres amis – Électrisant.

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Meilleurs disques Québécois 2006

Mike Goudreau Band - Grass Ain't Greener : Les Productions Bros

Du blues piqué de Chicago et du Texas avec un Mike Goudreau qui tord les cordes de sa guitare aux limites. L’harmoniciste Harmonica Zeke, omniprésent sur l’album, est au sommet de son art dans Keep On Drinkin' avec un solo mordant de slide à la guitare sèche. Acclamé et vanté par le magazine américain Blues Revue, cet opus est un voyage au pays du blues qui nous attrape par l’originalité de ce prolifique auteur/compositeur/interprète qu’est Mike Goudreau. – Indispensable.

Outsiders Blues Band - Riff n’ Blues :

Un de mes coups de coeur avec leurs chansons originales et une guitare qui sonne comme dans les années 70. Quelques bonnes reprises comme Key To The Highway mais surtout des compositions du groupe dont le chanteur-guitariste Vincent McNicoll. Parmis mes préférés on retrouve Million Dollars Baby, Gone Fishin’ et Pull the Trigger. Riff N’Blues est un album qui ne doit pas être entendu que par des amateurs de blues, c’est-à-dire qu’il peut facilement rejoindre et plaire à une grande diversité de gens. Jeune et moins jeune. - Surprenant

Pat The White - Reviver : Disques Bros

Pat The White, de son vrai nom Patrick LeBlanc, s'est rapidement hissé au niveau des grands du Blues québécois. Ce talentueux guitariste à la voix chaude et profonde, nous présente son deuxième album. Que ce soit Tuff Enuff en duo avec Kim Richardson, Night Eyes, Looking Out the Window ou l’excitant Ain't that Lovin' You avec Bob Walsh, les 9 chansons de l’album sauront bien vous faire taper du pied et hocher du cou avec du bon blues rock orienté vers la guitare électrique. - Énergique

Rick L. Blues – Blue September :

Blue September n’est pas un album typiquement blues, bien que plusieurs pièces le soient. Il est plutôt teinté de différents styles. On fait un beau voyage en écoutant ce disque qui nous donne l’impression de passer a travers différent climat. Quelques chansons en Français et quelques bonnes pièces instrumentales colorent le troisième album de cette artiste qui prend de plus en plus sa place au Québec et bientôt à l’échelle international. A noter la présence de son acolyte et excellent guitariste Henri Breton qui est bien présent tout au long de l’album. – Transportant

Ricky Paquette - Early For The Show : Preservation

Le son blues rock de l’ado prodigue se fait sentir dès les premières notes avec la pièce Caledonia. C’est sur ce ton que Crossroads suit. Puis Leave my little girl alone, un classique de Buddy Guy joué à la Stevie Ray Vaughan. Sans oublier les compositions de Ricky, Schoolboy Blues, I’m a fool, et Woodshed Blues. Pas de remplissage, chaque toune a bien sa place sur l’album. – Inévitable.

Roxanne Potvin - The Way It Feels : Alert Music

Dès la première pièce A Love That’s Simple, on sait qu’on va aimer. La section de cuivre et la participation de John Hiatt qui chante le refrain avec Roxanne donne le ton à l’album. Un ton joyeusement contagieux que l’on retrouvera sur toutes les pièces à saveur blues, jazz et « sixties ». Des invités de marque (Daniel Lanois, Bruce Cockburn, Collin Linden) se joigne à la jolie auteure/compositrice/interprète et guitariste soliste. - Divertissant.

Steve Rowe – Live à Montréal : Howlin' Blue et disques Bros

On retrouve sur cet album live un amalgame de 10 pièces des disques Front Rowe Center et Driving the Blues Away plus quelques reprise dont la version langoureuse de Little Wing d’Hendrix. Le tout débute en force avec la chanson originale Don't Dog me Tonight, puis Cool Down et One foot front, tous d’Alec McElcheran qui joue aussi de la basse. Le sax et la trompette sont présents ainsi qu'un Steve Rowe qui nous en met plein la gueule avec sa guitare pour plus de 50 minutes de bon blues - Intense

The Blues Experiment (Glenn Gillis) – Bad Time : Distributel

Superbe pochette. Le contenu est tout aussi bon. Ça commence bien avec l’entraînante Maryanne et finis tout aussi bien avec la sublime instrumentale Utopia. Entre les deux on retrouve d’autres bons blues originales (Bad Times) et de la bonne guitare (Night Stomp) avec Glenn Gillis et Normand Lacroix qui me rappelle les bons guitaristes Texan. – Enlevant.

The Ronnies – Previously Unreleased

Groupe Blues et Rock and Roll dynamique mettant en vedette l'harmoniciste Simon Langlois et le guitariste David Labonté. Ce dernier excelle a la composition et nous offres les deux superbes chansons Give Ronnie a Chance et Jesus Let Me Down. Mais ils ont aussi quelques bonnes interprétations comme Born Under a Bad Sign et Superstition mais surtout la reprise de Entre Deux Joints. Ici le groupe a inséré les riff de Johnny B. Good dans la pièce que le regretté Pierre Bourgeaux avait composé pour Robert Charlebois. Du bonbon. – Exaltant.

Vincent Druda – Blues with Attitude : Production Voodoo Blues

Avec Our Love is Drifting on y décèle tout le panache d’un excellent guitariste. Puis ça continue avec des pièces de Robert Johnson dont Me and the Devil avec un son directement sortit de l’enfer. Puis un Jessie James salé et Sonny boy blow de John Mayall. On peut aussi entendre deux pièces francophones dont le Blues de 30 sous de Claude Hallé et Le blues en d’sous zéro originalement d’Offenbach. Amateur de valse à trois temps s’abstenir…- Électrisant.

Pascal Guertin - Live au Zaricot;

Tout commence par un intro de guitare acoustique dans une ambiance Mississippienne. Puis dès qu’on entend résonner « Woke up this moring » on sait qu’on va avoir affaire a du bon blues. C’est avec trois pièces acoustiques que Pascal Guertin prépare la table en nous offrant trois classiques de blues. D’abord c’est seul à la guitare qu’il nous offre Walking Blues, puis suit ensuite Key to the Highway et Hey Hey avec le band. L’album a été mixé et réalisé par le réputé Réjean Bouchard (Richard Séguin, Laurence Jalbert, Chloé Ste-Marie) et avec la participation de Guy Bélanger à l’harmonica. Les trois complices nous offrent des classiques qui sentent le whisky et la sueur du Sud de l’Amérique. Viennent ensuite des pièces plus dures ou la guitare électrisante et la voix colorée de Pascal s’entremêlent dans un univers de blues et de rock. On croirait entendre Jim Morrison sur quelques pièces. On y retrouve aussi deux compositions originales en français qui font foi de sa direction future. Un début prometteur pour le jeune Maskoutain. J’ai l’impression net qu’il va un jour réussir a se faire une niche parmi les bons artistes québécois. Que ce soit dans le blues ou autre.

Ron Bankley - Insurgent Sun

Ce dernier fondât le Ville Émard Blues Band en 1974. Après une longue absence des feux de la rampe, il revient à l’automne 2006 avec un l’album lancé simultanément au Canada (Bros) et en Allemagne (Nibelung). Insurgent Sun a été écrit en entier par Ron Bankley. Le chanteur produit sur cet album des chansons qui parlent de vie avec des textes parfois songés, parfois engagés. Certaines pièces nous font réfléchir ou nous font sourire. « For every mile of road, there’s two miles of ditch », raconte t’il dans le blusy ''Ditch''. Ce n’est pas un disque complètement blues mais la moitié des chansons sont a saveur bleu. Dans l’autre demie, on y retrouve un mélange de folk, country-folk et soft-rock, mais c’a reste très ''root''. Les musiques sont enivrantes et nous emmènent dans un monde de simplicité et de chaleur. Agréable à écouter, surtout grâce au son paisible de la guitare slide et à la voix de Bankley. Une voix qui nous rappelle Mark Knopfler ou même Johnny Cash par sa façon de raconter les choses. Fascinant album à se procurer pour y fréquenter le monde folk/root/blues de Ron Bankley. Un artiste à redécouvrir absolument.

Les critiques de disque sont de Sylvain Chartrand sauf ceux mentionnés.